ENHYPEN - Let Me In (20 CUBE) /Kocka többféle értelmezésben/

Hello Kedves Mindenki!

Ismét eljött a remek alkalom, hogy nyomozásra invitáljalak benneteket. Az ENHYPEN új klippel ajándékozott meg minket, és ezúttal is elég szövevényessel. Ehhez is készültem néhány gondolattal. Mielőtt azonban belevetnétek magatokat ebbe az irományba, szeretném felhívni a figyelmeteket rá, hogy született a Given-Taken-ről is egy elemzés 2, az az kettő bejegyzés formájában. Ha azokat nem olvastátok, akkor pótoljátok, mert fogok az ott leírtakra utalni. Mint akkor, most is javaslom, hogy kezdjük a szöveg magyar fordításával:

HeeSeung   Jay   Jake   SungHoon   Sunoo   JungWon   Ni-ki

Én leszek a fiúd

(Én leszek a fiúd)

Igen, édes gyerünk!

Szeretnék belépést nyerni a kockád belsejébe

Yeah Yeah Yeah Yeah

Abba, mely átlátszón izzik a kék hullámokon túl

Yeah Yeah Yeah Yeah

Ó, pont úgy ragyogsz, mint egy ékszer, te, te, te

Te, aki ezt az apró kastélyt birtoklod

És én el akarok jutni a te világodba

Most ereszd ki a levegőt

És rajzolj bele abba!

Vedd észre, hogy mire vágyom

Mondd, hogy te is szeretnéd

Kérlek, eressz be magadhoz!

Mi olyanok vagyunk, mint a holdfény

Együtt jól fogjuk érezni magunkat

A szívem épp olyan, mint a tiéd

Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah

Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah

Kinyitod-e nekem az ablakod?

Mindenhol keresem az én Némóm

A szívem épp olyan, mint a tiéd

Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah

Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah

Én leszek a fiúd

Neked adom a sze-sze-sze-szeretetem

Neked adom a szeretetem

Én leszek a fiúd

Neked adom a vé-vé-vé-vérem

Neked adom a vérem

Én leszek majd a fiúd

Ooh ah Radi ra ra ra

Ooh ah Hozd vissza!

Előfordulhat majd, hogy megbántalak téged

Yeah Yeah Yeah Yeah

Lehet, hogy véletlenül megtöröm a tökéletességed

A te aprócska világodban

Te önmagadban is hibátlan vagy

De ne lökj el magadtól, vigyél magaddal

Kérlek, eressz be magadhoz!

Mi olyanok vagyunk, mint a holdfény

Együtt jól fogjuk érezni magunkat

A szívem épp olyan, mint a tiéd

Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah

Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah

Kinyitod-e nekem az ablakod?

Mindenhol keresem az én Némóm

A szívem épp olyan, mint a tiéd

Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah

Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah

Én leszek a fiúd

Ó, a ragyogó kékség talán vörösbe fordul

(Egyre vörösebb és vörösebb lesz)

De édes, az öröm a fájdalomban virágzik

Woo yeah

Mi olyanok vagyunk, mint a holdfény

Együtt jól fogjuk érezni magunkat

A szívem épp olyan, mint a tiéd

Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah

Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah

Kinyitod-e nekem az ablakod?

Mindenhol keresem az én Némóm

A szívem épp olyan, mint a tiéd

Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah

Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah

Én leszek a fiúd

Neked adom a sze-sze-sze-szeretetem

Neked adom a szeretetem

Én leszek a fiúd

Neked adom a vé-vé-vé-vérem

Neked adom a vérem

Én leszek majd a fiúd

Lehetek én az az egy érted, a jóért

Lehetek én az az egy érted, a jóért

Én leszek a fiúd

Lehetek én az az egy érted, a jóért, édes

Én leszek majd a fiúd

Most már belekezdhetünk a kivesézésbe. Az első képekre ránézve máris találhatunk összefüggést a Given-Takennel. Ott megállapítást nyert, hogy a srácok külső kéz által váltak vámpírokká. A Let Me In-ben szintén laboratóriumi tényezőkkel szembesülünk. A srácok műanyagponyvákkal vannak leterítve, a testük és az arcizmaik mozdulatlanok, illetve SungHoon-t látjuk robotszerű hanggal és mimikával tátogni. Sokszor emlegetjük az idolokkal kapcsolatban azt a rosszindulatú kifejezést, hogy "futószalagon gyártottak", sajnos ez nem teljesen alaptalan állítás. A srácok ebben a beállításban pontosan ezt támasztják alá. Ott állnak mintegy próbababaként arra várva, hogy bevégezzék azt a feladatot, amire teremtettek.

Mindkét klipben a teremtést tárgyaljuk, a srácok más emberek által váltak valamivé, de mindkét esetben szükség van a saját erőfeszítéseikre, hogy fejlődhessenek. Külső kéz által a 7 srác 7 üres váza lett előállítva. A klipben végigkövethetjük a tanulásukat, a képernyőre kerülésüket és a további célok elérésére való törekvést. Fontos megvizsgálnunk a dal zárójelbe tett címét: 20 CUBE (20 KOCKA). A dal középpontjában egy bizonyos kocka van, a szövegben az első rá vonatkozó rész így hangzik: "Szeretnék belépést nyerni a kockád belsejébe". Nekem személy szerint az volt az első benyomásom, hogy a kocka nem túl specifikus kifejezés. A szöveget átolvasva biztos voltam benne, hogy egy akváriumról van szó, így nem értettem miért nem azt írják. Több vizsgálódás után kiderült számomra, hogy a kockát többféleképpen értelmezhetjük. Ebből kiindulva a 20-as szám jelentheti azt, hogy akár ennyiféleképpen is értelmezhetjük vagy a kocka méretét is jelezheti, ez az értelmezés szerint lehet méter, centi stb. Az alábbiakban leírom, hogy én milyen variációkat észleltem:

1.) I-LAND: Kocka, mint kocka

Az I-LAND-re automatikusan asszociálnunk kell, ha az ENHYPEN-ről beszélünk, hisz ez volt az a túlélő műsor, amiben összeálltak. És lám, ha az épületre tekintünk, ami külön a műsor számára készült, azt kell mondanunk: "Hát ez egy bazi nagy kocka." Igen, ez egy kocka, annak is készült, hiszen a logóban is megmutatkozik, ami egy kockában csücsülő tojás. 

Az I-LAND-re már a Given-Takenben is kaptunk utalást a vörös szoba képében. Erre kísértetiesen hasonlít a Let Me In-ben vörösen izzó kockánk. Vessük csak össze a kettőt!

Az I-LAND volt az első alkalom, amikor a srácok megmutathatták magukat a nyilvánosságnak. A reflektorfényt pedig a vörös nap fényével szimbolizálják, ami a vörös szobából és a vörös kockából is árad. A dal utal a srácok egy csapattá válására. Az I-LAND első részében a feladatok erős csapatmunkát igényeltek. Összeállításukkal próbálták rávezetni a gyakornokokat, hogy amellett, hogy a saját alkalmasságukat bizonyítsák, arra is összpontosítsanak, kik azok, akikkel össze tudnak dolgozni, akik képesek együttműködni velük. A műsor szignál dala, az "Into the I-LAND" is az egymásra találásról szól, illetve az útról, amiben együtt haladnak a közös cél felé.

A Let Me In szövege elsőre azt sugallja, hogy a hallgatókhoz szól azzal a kifejezéssel, hogy: "Én leszek a fiúd". Ez helyt is áll, de ugyanakkor a srácok egymáshoz is szólnak benne. A refrén ugyanis így hangzik: "Mi olyanok vagyunk, mint a holdfény. Együtt jól fogjuk érezni magunkat. A szívem épp olyan, mint a tiéd." Ennél a szövegnél először JungWonról látunk egy közelit sötét háttérrel, majd ahogy távolodik tőle a kamera, láthatóvá válnak a többiek és megjelenik körülöttük az univerzum. Ez azt jelenti, hogy a világ az együttes munkájuknak köszönhetően tárul ki számukra. A szöveg arra utal, hogy hetükben van valami közös és ezért fog működni az, hogy együtt dolgozzanak.

Az erdő szimbólumával is találkoztunk már korábban. Az erdő a maga a sűrű növényvilágával mindazokat az akadályokat jelenti, amiken a srácoknak át kellett/kell küzdeniük magukat. Vizuálisan a koncepciós videóban találkozhatunk vele. Szövegként pedig mind az Intro: Walk the Line-ban: "A zord erdővel a hátunk mögött üdvözöljük a napot", mind a Given-Taken-ben: "Számtalan csillag, számtalan hold. Míg a kérdések erdejében bolyongtam, az ő fényüket követtem a sötétben." Továbbá az I-LAND is elszigetelve, egy erdő közepén épült meg. A Let Me In szintén használatba veszi az erdő képét.

Az erdőben van egy jelenetünk, amiben HeeSeung és Sunoo párbajt vív két bottal. Kezdetben kacagnak, látszik, hogy élvezik az egészet. Aztán HeeSeung felsérti Sunoo arcát, aki ettől elkomolyodik. Egy olyan túlélő műsor, mint az I-LAND hasonlóan zajlik. Van részük szórakozásban, közel kerülnek egymáshoz. Ezekben a pillanatokban megfeledkeznek magukról, de mindig vissza kell zökkenniük a valóságba, amelyben ellenfelek.

Hosszabban kitartott jelenet még SungHooné, aki egy farönkön ülve kést tart a kezében, később pedig a fába vés valamit. Ez már egy jóval rövidebb pillanat, amit gondosan el kell kapni.

Kimerevítve látható, hogy számoláshoz használatos áthúzott vonalakat vés fel. Ez utalhat arra hogyan számolták, hogy mennyi ideje voltak az I-LAND-ben, illetve mennyi volt még hátra.

2.) Némó nyomában: Kocka, mint akvárium

Mint már említettem, az akvárium volt az első dolog, amit a kockához kapcsoltam a kék hullámok és Némó említésére. Vizsgáljuk meg, hogyan kapcsolódik ez az animációs film a srácok történetéhez! Az első lényeges pont, Némó születése, akinek bár volt még vagy 100 ikratestvére, egyetlenként sikerült világravergődnie. Az I-LAND logójának másik lényeges eleme a kockán kívül a tojás. A műsorban a tojás azt szimbolizálta, hogy csak az igazán erős gyakornokok képesek áttörni a saját tojásukat, hogy megszülethessenek idolként. Így szól az ehhez kapcsolódó idézet: "A madár harcol, hogy kijuthasson a tojásból. A tojás a világ. Ahhoz, hogy megszülethessenek, el kell pusztítaniuk egy világot." -Demian. Vizuálisan a tojás kapuként jelent meg, amin keresztül az I-LAND-ből a színpadra jutottak a versenyzők.

A filmre vonatkozó sorok a következőek: "Kinyitod-e nekem az ablakod? Mindenhol keresem az én Némóm." Ez a film két szálon fut. Az egyiket viszi Némó, akit elfog egy búvár és végül egy fogorvosi rendelő akváriumában köt ki. A másik szál Pizsié, aki Némó keresésére siet. Mindkettejük történetét összevethetjük az ENHYPEN-ével. Kezdjük Némóval! A Given-Taken-ben is egy határ átlépését taglaltam, itt is erről van szó. Némóban megvan az a vakmerőség, hogy kiússzon a nyílt vízre, ami egyből bajba sodorja. Ám ez a baj egy izgalmas kalandhoz, új ismerősökhöz, és tapasztalatszerzéshez is vezet. Némó korábbi életében nem bővelkedett barátokban, a világról sem lehetett sok fogalma apja túlzó oltalma alatt. Elkerülve otthonából, egy akváriumba került, ahol arra kényszerül, hogy újonnan szerzett ismerőseivel -az akvárium többi lakójával- dolgozva össze tervelje ki szökését. Az I-LAND-ben szintén olyan srácok kerültek össze, akik alig-alig ismerték egymást, és annak ellenére, hogy ellenfelek voltak, valójában egymásra is voltak utalva, hiszen a társaik pontszáma, a többiek sorsát is befolyásolta. A másik karakterünk Pizsi, aki Némót keresi. Ahogy a szöveg is mondja: "Mindenhol keresem az én Némóm." Itt Némó keresése a fiúk szemszögéből lehet önmaguk keresése is, hiszen egy ilyen kalandból az kerülhet ki győztesen, aki erős személyiségfejlődést is mutat. Illetve lehet a leendő csapattársak keresése is. A filmben talán pont Pizsi mutatta a legnagyobb személyiségfejlődést, aki legyőzte a saját korlátait. Felesége és gyermekei elvesztése után beteges félelemben élt, amit hajlandó volt félre tenni, hogy megmentse Némót. 

Lehet egy kis valóságshow érzetünk is a filmben. Ugyanis a teknősöktől indulva egy pletykaláncon át nagyon sok tengeri állathoz eljutott Pizsi híre, aki mindenen átküzdve magát indult fia keresésére. Tulajdonképpen a főhősöknek is kialakult egy rajongói tábora, akik kíváncsian várták, mi fog kisülni ebből a kalandból. Az I-LAND-et is ugyanígy izgulták végig a képernyő előtt ülők.

3.) Truman Show: Kocka,mint televízió

A Truman Show című film egy férfiról szól, aki egész életét egy valóságshow főszereplőjeként éli egy stúdióban anélkül, hogy tudatában lenne vele. A körülötte levő emberek mind hollywoodi színészek, még a saját felesége is, az emberek pedig 24 órán át nyomon követhetik, hogy mi történik vele. Sok éven át mindenki sikeresen hiteti el Trumannel, hogy az amiben él, az a valóság, de végül túl sok hiba csúszik a gépezetbe, Truman gyanakodni kezd. Egyre több kísérletet tesz arra, hogy kijusson a csodás börtönből, ami neki készült. Truman végül eljut a stúdió végéig, ahol falba ütközik és kétségbeesetten próbál átjutni rajta. Ez történik a rácokkal is a Let Me In-ben.

Ez a díszlet annyira valóságos, hogy évekig megtéveszti Truman-t, elhiszi, hogy az ég, amit nap mint nap lát, végtelen. Ám a stúdió végén, az utazása befejeztével megtalálja a kijáratot. Az ENHYPEN végtelen univerzumában is van egy ilyen kijárat, amin JungWon át is kel. 

Az ENHYPEN, ahogy Truman is a stúdiókba vannak ragadva és mi csak a képernyőn keresztül láthatjuk őket. A srácok úgymond kikeltek a tojásból, de a jelenlegi tevékenységeik idolként korlátok közé vannak szorítva (a COVID miatt). Ahogy látjuk is, ledöntik a falat, ami az I-LAND-et jelképezi, de még mindig van egy üveg, amit át kell törniük. Jelenleg csak online felületen tevékenykedhetnek, nem találkozhatnak személyesen a rajongóikkal. Truman számára szintén van egy személy, akit a külvilágban el akar érni. Egy lány, akibe szerelmes, de nem lehet vele, mert a műsor szerkesztői mást szántak számára, illetve a lány veszélyforrást jelent, mert el akarja mondani Trumannek az igazat. Az ENHYPEN üzenete a rajongóinak és Trumané a lánynak a külvilágba lehet ez: "Én leszek a fiúd." ...ha egyszer kijutok, ugye. 

Truman visszafogását más is nehezíti. A férfi már gyerekkorában is felfedező akart lenni, akárcsak Magellán. A tanárnéni erre rögtön úgy reflektál: "Már nincs mit felfedezni." Továbbá a tévé- és rádióműsorok is azt próbálják Truman-ba sulykolni, hogy utazni veszélyes és teljesen felesleges.

Ahogy Truman is kíváncsi, a srácok is igyekeznek minél több tudást magukba szívni. A ruhájuk a kutatóékét idézi, a környezetükben pedig olyan tárgyak felfedezhetők, mint makettek, fosszíliák, távcsövek, minden, ami képet adhat nekik a világról.

Mikor Truman eljut a kijáratig, a műsor alkotója figyelmezteti. Lehet, hogy a világ, amit ő teremtett neki hazugság, de nincs mitől félnie benne. Ha kilép a valóságba, ugyanúgy hazudni fognak neki, és az addigi biztonságos környezetről is le kell mondania. Ehhez kapcsolódóan szintén van idézetünk a dalban: "Ó, a ragyogó kékség talán vörösbe fordul, de édes, az öröm a fájdalomban virágzik." Ugye a nagy vörös kockánk mellett van egy kisebb kék is egy szögletes pohár és a benne lévő folyadék képében. Ebből iszik Sunoo a klip elején, majd a végén eldobja. Jelen esetben a kékség egy apróbb, de biztonságos világot jelent, a vörös pedig egy olyat, ami tele van kockázattal, de tapasztalatokkal és izgalmakkal is kecsegtet. Némó esetében a tenger egy szeglete volt a kék és biztonságos közeg, ahonnan kikerül a külvilágba éppen naplementekor, amikor a felszínen az ég vörösbe borul. Truman számára a stúdió és a való világ a két lehetőség. A srácok számára a korábbi, átlagos életük, valamint az idolok élete.

Az idézet az embereknek arra a tulajdonságára is utal, hogy szükségük van kudarcokra ahhoz, hogy igazán értékelni tudják, azt amit kapnak. 

4.) Biblia: Kocka, mint éden

A Truman Show alapjában véve a teremtéstörténet átértékelése. Isten az Édent egy biztonságos,vonzó, általa tökéletesnek vélt világnak alkotta. Egyetlen szabállyal fordult Ádámhoz és Évához: ne egyenek a tudás fájának gyümölcséből. Embereink ezt a szabályt megszegték, ezzel rögtön olyan információhoz jutva például, mint a rádöbbenés, hogy meztelenek. Így viszont száműzve lettek egy olyan világba, ahol veszély leselkedik rájuk. Az ENHYPEN és Truman is a tudást választotta a biztonságukért cserébe.

5.) COVID-19: Kocka, mint a négy fal

A vírushelyzet, annyira megváltoztatta a mindennapjainkat, hogy még az alkotás középpontjában is beállt. Vegyük sorra a Big Hit előadóit és idei kiadásaikat!

A BTS legutóbbi BE albuma lényegében egy az egyben a jelenünkről szól. Olyan dalok válogatása, amik talán segítik feldolgozni a bezártságunkat. A címadó dal Life Goes On úgy festi ezt le, hogy a világunk egy nap megállt, de majd egyszer újra mozgásba fog lendülni. Az idei MAMA előadásán ezt a háttérben lévő mozdulatlan emberekkel szimbolizálták, akik az utolsó refrénre életre keltek. A Let Me In-ben szintén van egy részlet, amiben a srácok mozdulatlanná dermednek, majd tovább törtetnek előre. Ezzel párhuzamosan a műanyag ponyvák alatt is megmozdulnak, és kibújnak alóla.

A Tomorrow X Together legutóbbi albuma főleg a magányt öleli fel témaként, melynek egyik oka a jelenlegi elszigeteltség. A We Lost The Summer-hez készült klipben például megjelenik az online kapcsolattartás és a maszkviselés is.

Az ENHYPEN szemszögéből még nagyobb jelentőséggel bír az elszigeteltség, hiszen a debütálásuk pillanatait élik a jelenlegi helyzetben. Még csak meg sem tapasztalhatták, hogy milyen a közönségük előtt fellépni. Ott ragadtak a képernyőink mögött. Érdekesség, hogy a klip azt sugallja, hogy ki akarnak törni a kockájukból, a szövegükkel viszont bebocsátást kérnek. Végül is ez számukra a kezdet, és ha a képernyőn keresztüli kapcsolat is az egyetlen lehetőségük, az  megragadják. Azzal, hogy belépési lehetőséget kérnek a rajongók kockájába, tulajdonképpen azt kérik, kapcsolj arra a csatornára, ahol az ő szereplésük látható, nézd meg a feltöltött tartalmaikat, tehát adj nekik lehetőséget, hogy bebizonyítsák, hogy érdemesek a figyelmedre. Így várjuk együtt, amíg újra el nem indul a világ, közben elképzeljük, hogy milyen lesz.

A kép például, amin letekintenek egy szögletesre ásott szakadékba, azt az érzetet kelti, hogy a srácok leugorva kimászhatnak hozzánk a képernyőn át, mert a képernyő a jelenlegi egyetlen csatornánk hozzájuk.

A klip utolsó képe, hogy a srácok egy repedező üvegfülkében állnak. Nézhetjük úgy, hogy a fiúk kikeltek a tojásból, mint kismadarak, de egy újabb, valamivel nagyobb tojásban találták magukat, amivel szintén meg kell birkózniuk, hogy kiszabadulhassanak a nagyvilágba. 

Egyébb észrevételek

1.) Az üvegfülke nem új-keletű a Big Hit-nél. A Tomorrow X Together  Eternity albumához készült koncepciós videóban SooBin áll egy ilyenben. Az ő koncepciójukban ez a barátoktól való eltávolodást szimbolizálta. Viszont mivel SooBin jól összetapogatta az üveget és a Let Me In-ben HeeSeung ujjlenyomatokat fedez fel a zseblámpájával az üvegen, szárnyra kapott a hír, hogy SooBin ujjlenyomatai lehetnek. 

Ez abból a szempontból igaz lehet, hogy ők most azt az utat járják be, amit előttük a senior előadók is. Az ujjlenyomatok azt jelzik, hogy előttük járt már ott valaki, tehát akár SooBin-hoz is tartozhatnak, aki az ENHYPEN-höz képest senior. Más szemszögből az ujjlenyomat lehet, hogy az üveg külső oldalán van, tehát a kíváncsiskodóké, akik a képernyőn keresztül őket nézik.

2.) Kérdéses, hogy mi a gumimacik szerepe?

Itt is fennáll legalább két lehetőség. Egyrészt egyenlők lehetnek a rajongókkal, mivel az üvegek előtt lebegnek vagy rájuk vannak tapadva, akár a nézők a képernyőkre.

De lehet az a szerepük, mint a vérnek a Given-takenben, hiszen picik és mind pirosak, messziről vércseppekre emlékeztetnek. A vér a Given-Takenben az emlékeztető a múlt küzdelmeire. A Let Me In-ben pedig elhangzik a "Neked adom a vérem" mondat, mintha csak az erőfeszítéseiket ajánlanák fel nekünk.

3.) Van egy kép, amiben a szereplőink épp mozdulatlanok, az előttük lévő áttört fal keretet alkot körülöttük és lézerek mutatnak rájuk. Ebből a keretből később kitörnek. Ebben a beállításban éppen úgy néznek ki, mint a fosszíliák, bemutatott tárgyak az üvegek alatt, amiket ők maguk is vizsgálnak. Ahogy ők is kutatnak, mi is vizsgálat alá vesszük őket, ahogy a különböző műsorokban nézzük őket. Ezek a valóságshow-k viszont soha sem fognak teljesen valós képet adni egy emberről.  Épp emiatt is kapunk egy figyelmeztetést: "Előfordulhat majd, hogy megbántalak téged. Lehet, hogy véletlenül megtöröm a tökéletességed."  Ugyanis hajlamosak vagyunk elhinni, hogy az idolok tökéletesek. Ha viszont lehetetlen elvárásokat támasztunk feléjük, biztosan csalódni fogunk. Az idézet azt a lehetőséget veti fel, hogy mivel ők emberek, teljesen akaratlanul is hibákat követnek el, ezzel pedig megbánthatják a rajongóikat. A kockázat rögtön növekszik azzal, hogy kilépnek a biztonságos világukból, de szükséges ahhoz, hogy igazán éljenek.

4.) Bármi is az igazság, szerintem a srácok maguk sincsenek teljesen tisztában vele, hogy miről szól a klipjük meg a daluk, mivel JungWon még azt is megkérdezte a VLive-jukban, hogy "Némó ugye egy hal neve egy animációs filmben?" 😂 Szegény még a legalapvetőbb dologban sem biztos.

És a sok szövegelés után hirtelen itt befejezem, mert hatalmas küzdelem volt ezt is úgy leírni, hogy ne zavarodjak bele. Sokkal nagyobb kihívás volt, mint a Given-Taken. Hatalmas kíváncsisággal várom ezúttal is, hogy ti mit gondoltok erről, vagy van-e saját észrevételetek. Remélem, hogy nem voltam túl bonyolult. Búcsúzom: Pá-pá!

ENHYPEN - Given-Taken /Mit jelent vámpírrá válni? 2. rész/

Felmerült pár új gondolat, ami érdekes lehet. Gondoltam rá, hogy beékelem az egyes részeket oda, ahová időrendben beillik. De hogy azoknak, akik már egyszer elolvasták a cikket ne kelljen ismét átrágniuk magukat rajta, inkább folytatásosan írom le. Sőt, úgy döntöttem, hogy új bejegyzésbe írom, mert már az előző is hosszú volt.

SZÓVAL!

Van egy jelenetünk, ami szintén lényeges lehet. Ez pedig az, ahogy JungWon szétfoszlik a naplementében: 

Ahogyan SungHoon keze lángra kap, ez is egy ábrázolásmód arra, hogy a vámpírokat megsemmisíti a napfény. De hol is vagyunk? A pusztában, ahol a tornyot is láthattuk korábban. Ha a Bábel tornyát vesszük alapul, tovább kell vizsgálnunk azt a történetet, hogy ez a kép érthető legyen. Miután az emberek különböző nyelveken kezdtek beszélni, szétszéledtek a földön és államokat alapítottak. Így a hatalom nem egy kézben összpontosult. JungWon darabjai ugyanúgy szétszélednek, mint az emberek. Ezeket az embereket tekinthetjük a rajongóknak, akik a világ különböző pontjain élnek.

Kicsit kevésbé lényeges elem, hogy egyes tagoknál megjelenik az elhatározásnak a pillanata, hogy kilépnek a napfényre. Az első Sunoo. Mikor azt énekli, hogy: "Az a fény megégetett engem. Az a fény elvakított engem." totál plánban látjuk őt, tehát az egész szoba látszik. Ekkor még a napfény csak halványan dereng, szinte nem is világítja be a szobát. 

Majd úgy folytatja: "De most mégis elindulok és követem az álmaim. Elmerülök a vörös napban." Mikor megszületik ez a döntés, Sunoo arcát premier plánban látjuk. Ekkor felfedezhetjük, az arca élein, a fülén, az inggallérján a vörös fényt. Valószínűleg ettől a megvilágítástól látszik az egyik szeme másmilyen színűnek.

A következő személyek Jay és Jake, náluk ugyanez a módszer figyelhető meg. Szemben egymással állnak, szekond plánban, az arcuk profilja látszódik. Azt a részüket, amit ebben a szögben látunk teljesen kék fény borítja.

Ezután megint egy-egy premier jön a srácokról. Először Jay jelenik meg a vörös fénnyel az arcán, a következő tag, aki elkötelezte magát a célnak és az arckifejezéséből arra is következtethetünk, hogy Jake-et is épp meggyőzni szándékozik. Láthatóan sikerrel jár.

SungHoon eközben már a napfényben fürdik. Tőle a következő hangzik el: "A vékony határvonalon túlról te szólítasz engem. És én szólítalak téged." Említettem, hogy ez utalhat a rajongókkal való kapcsolattartásra. De van egy másik jelentése is. SungHoon, aki már a napos oldalon van, szólítja a többieket, hogy csatlakozzanak hozzá. A srácok nem csak megválasztottak maguknak egy sorsot, de társakat is keresnek hozzá, akikkel osztozhatnak benne. Így válnak egy csapattá.

Végül kicsit más módszerrel, de Ni-ki-nél látjuk ezt az elhatározást. Ő konkrétan a sötétségből kúszik ki a fényre.

Ezek a technikák főleg filmes szempontból érdekesek. Olyan elemek, amiket amúgy is szeretnek alkalmazni a rendezők.

Viszont az egész dallal és klippel kapcsolatban van egy szerintem téves feltételezés. A szoba, amiben Jay és Jake áll tele van pókhálóval, a falak megtépázottak. Alapvetően az emberek azt feltételezik, hogy ez a hely egy börtön vagy elmegyógyintézet, a nővérek pedig holmi börtönőrként funkcionálnak. A pókhálók pedig azt jelentik, hogy túl régóta vannak fogságban. Alapvetően egy rettenetesen szomorú, kétségbeesésről szóló dalra asszociálnak. A rabságot viszont nem a hely vagy a nővérek jelentik, hanem az a bizonytalan állapot, amiben lebegnek. Sikerült bekerülniük egy céghez gyakornoknak, de még nem debütáltak és nem tudják, hogy fognak-e valaha. A klipben pedig nem tudják, hogy valaha vámpírok lesznek-e vagy megmaradnak valami korcsnak, ami még nem vámpír, de már nem ember. 

Mit jelenthetnek a bevillanó képek?

Ez a dolog mindenkit foglalkoztat, de itt már nem annyira egyértelmű a dolog. Őszintén szólva, ezen nagyon kellett törnöm a fejem, egyáltalán nem vagyok benne biztos, hogy jó az elképzelésem. De hátha! Az első képek Sunoo része után villannak fel: a játszószoba, az ebédlő, a társalgó és a vörös szoba.

Másodjára pedig akkor jelennek meg ezek a felvillanások, mikor HeeSeung beveszi a pirulát. Úgy jelennek meg, mint az ő emlékképei. A vörös szoba kivételével ugyanazokat a helyiségeket látjuk:

Három különbséget lehet megfigyelni. Az elsőként felvillanó képek fekete-fehérek, álló/mozdulatlan képek, valamint csak a személyzet látható rajta. Ezzel szemben HeeSeung képei vörös fényben úsznak, mozgó képek és megjelennek rajta a tagok. Kivétel a játszó szoba, de ott láthatjuk, hogy nem rég használhatták, a játékok ott maradtak rendetlenül a szoba közepén. 

A magyarázat:

A BE:LIFT egy újonnan alapított kiadó, aminek az ENHYPEN az első csapata. Ezek a képek a kiadó történetét mesélik el. Az első feltételek a gyakorló termek és más használati helyiségek, illetve a személyzet és a tanárok. De a valódi munka akkor kezdődik el, amikor már gyakornokok is vannak. A kiadó életébe ők hozzák el a napfényt, ők hozzák mozgásba a dolgokat, ők vannak a középpontban és mindenki azon dolgozik, hogy nekik fényes jövőjük legyen, ezáltal a kiadónak is hírnevet szerezzenek. 

Kicsivel később bevillan egy totál az épületről, az az a kiadó egyben van. Minden feltétel előállt.

A második szettben nem látjuk a vörös szobát, de annak a fénye beköltözött a többi helyiségbe. De pontosan mit is jelképezhet ez a vörös szoba? A kérdést akkor tettem fel magamnak, mikor a berendezés felhívta magára a figyelmem. Sokkal hangsúlyosabb azon a képen, amit a villanásokban látunk, de akkor lehet jobban megvizsgálni mikor SungHoon is a helyiségben van.

Ez egy kád, ami le van takarva egy vörös anyaggal, de csak részben. Ez itt megint egy felemás dolog. A szoba valószínűleg az I-LAND-et szimbolizálja. Az I-LAND volt az első alkalom, amikor kiléptek a napfénybe. Fellépéseik voltak a tesztek képében, de még nem tudhatták, hogy debütálni fognak-e. Még ebben az állapotban is bizonytalan volt a sorsuk. Ezen a képen őket szimbolizálja a kád.

Említést tettem Jay bizonytalanságáról a helyzetével kapcsolatban, amiben a csillagok és a hold fényei jelképeztek apró sikereket. Hasonló jelentésről árulkodhat Ni-ki jelenete. És itt felhoznék egy alkalmat pont az I-LAND-el kapcsolatban. Ni-ki az egyik olyan tag volt, aki az I-LAND-ben kezdte a műsort, de kiesett és a GROUND-ba került. Ha nem láttad a műsort: ez azt jelenti, hogy egy biztonságos pozícióból veszélyzónába került. Ez csak egy példa, de ez az instabil állapot az egész gyakornoki időre érvényes. Az egész egy hullámvasút. Ni-ki a jelenetében egy fényes szobában van és lebeg, ez egy sikeres időszakot jelent. Aztán hirtelen a szoba sötétségbe borul, az az kicsúszott a lába alól a talaj.

És van még egy kiemelt jelenetünk a pusztában. Ebben a fiúk a torony előtt állnak és úgy tesznek, mintha kilőnének egy nyilat. Egyes feltételezések szerint a torony valójában a múltjukat szimbolizálja, amivel most leszámolnak. Ezért van tele régi rongyokkal. 

Ezt az állítást két dolog is cáfolja. Az egyik, hogy közvetlenül a jelenet előtt pont a múlt jelenetei vannak bevágva. Ezek viszont boldog emlékek arról, hogy együtt játszanak és összekovácsolódnak. A múlt nem egy olyan dolog, amit szét akarnak zúzni. A múlt bár tele volt nehézségekkel és bizonytalansággal, visszatekintve a kemény munkájukat szimbolizálja. Elérték a céljukat, szóval megtérült az erőfeszítésük.

A következő jelenetben pedig a koreográfián keresztül láthatjuk, hogy nem előrefelé céloznak. A kezeik és a tekintetük is felfelé irányul, vagyis az égbe, amit el akarnak érni. 

Alapvetően az egész klipnek két színtere van: az árvaház és a puszta. Az első jelenti a gyakornoki időszakot és ennek, egy részét képezi az I-LAND is, ami itt a vörös szoba. A második pedig már az az időszak, amiben debütáló csapattá váltak. Itt már a ruhájuk is modern és menő, és kiléptek a fénybe.

Második nekifutásra ezeket tudtam még kibogarászni. Ismét nagyon kíváncsi lennék, hogy ti mit  gondoltok ezekről. Hálás lennék, ha hagynátok kommenteket és nyugodtan osszátok meg, ha tudtok olyan felületeket, ahol lehetnek érdekeltek. Köszöntem!